ser digno de ser

Título original: Va, vis et deviens

Género: Drama

Actores: Yaël Abecassis - Roschdy Zem - Moshe Agazai - Moshe Abebe -

Director: Radu Mihaileanu

Guionista: Radu Mihaileanu

Origen: Francia - Bélgica - Israel - Italia

Año: 2005

Es un film que plantea, mucho mas de lo objetivo. El que y el para que de la vida y la muerte. Los lazos que unen, a los seres humanos, mas allá de lo racional. Las diferencias culturales, no son un impedimento, en los planos de la subjetividad. Cada ser humano, trae consigo, un cúmulo de posibilidades, mas allá de la cultura, que lo que adquiere en determinada cultura.Las distintas lecturas de Ser digno de Ser, es que nos debemos proporcionar, y debemos dar la posibilidad, a todos de Ser. Comenzar con una mirada diferente al otro, porque ese otro somos nosotros mismos. La música colabora magnificamente, para crear un estado de emotiidad y lo completa la excelente actuación de todos los actores y actrices. Excelente película

She.......

Ella sabe que no es completamente aceptada, su arquitectura se caracteriza por una fuerte propuesta y para lograrlo cree que es muy importante construir los proyectos teóricos o sea, los proyectos ideológicos, pues de ese modo se trasciende la idea de hacer estructuras interesantes para lograr verdaderas estrategias construidas.

Su arquitectura esta basada en la formulación de un nuevo orden, es expresión de una fuerza liberadora de todos los códigos existentes. La representación arquitectónica de sus propuestas sobre el papel no es la habitual, sino que se despliegan como aplicación de un código visual propio y que presenta objetos plásticos en situación de disponibilidad, disposiciones reversibles y cambiantes. El código se dice a si mismo, se completa y define obediente a una lógica formal propia que responde a cada propuesta.

Su gráfica ha sido por demás polémica ya que muchos confundieron sus dibujos que mostraban las numerosas y diferentes imágenes del proceso de diseño con la totalidad del edificio en su condición de tal. Su obra está en una incesante recreación, en un movimiento circular de signos en rotación. Sus directrices son procesos de configuración, donde convergen signos que son formas de arquitectura, en un modo de concepción que ella define como escritura compleja, abarcando también las contaminaciones o convergencias figurativas que expresan lo que no es arquitectura pero tienen trascendencia y significado en el conjunto de su obra.

Donde esta louis?

New York
New York
New York


New York

Paris
Ginza
Tokio
Beiging
Sydney

baumraum*

*casa del arbol, habitacion del arbol

monocromo

Less is more

Hay quienes consideran que el minimalismo es una versión corregida y extremada del racionalismo y de la abstracción con que las artes responden a la aparición revolucionaria de la industria a finales del s. XIX. YO NO


no es un estilo o una moda; es mucho mas que esto, es una búsqueda que cada autor desarrolla con las tecnicas de su disciplina, es un objetivo maximalista- conseguir la maxima emocion estetica y el maximo impacto intelectual con los minimos medios que muy difícilmente se alcanza en toda plenitud. Simpleza.


La omisión de todo lo que no es esencial se constituye en el mecanismo mas autentico del rigor minimalista. Todo lo que se omite ayuda a proporcionar mayor energia a lo que esta presente. Omitir lo imprescindible da mas fuerza a lo esencial, hasta llegar a un resultado final en que ya no se puede sustraer nada mas.

el factor tiempo es de suma importancia en el minimallismo. La voluntad de disfrutar la experiencia de un puro presente, de contemplar ese momento, intentando sustraer recuerdos y momentos del pasado. Aca el paso del tiempo es una incognita que nadie quiere develar. Se intenta crear piezas cuya capacidad de permanencia radique en la exclusión de toda referencia, estilo, exuberancia que no pueda soportar en paso del tiempo.
Se trata de la unidad y la simplicidad. Se constituyen con un gran esfuerzo de síntesis y de la búsqueda de lo esencial. La precicsion tecnica en la materialidad constituye la condicion necesaria para una realización cualificada de toda obra minimalista de arquitectura. Aca se plantea que la belleza que presénta la materialidad un objeto no viene del ensamblaje o del alarde tecnologico sino que radica en la fisicidad de cada elemento ya sea una puerta, un solado o un muro materializado de una manera unitaria sin que el material que se vea sea la estructura y no sea superficie de recubrimiento, es decir que la cuestion constructiva pasa desapercivida ya que predominan los aspectos cualitativos como ser la luz, las texturas de las superficies etc.

La omisión de todo lo que no es esencial : todo lo que se omite ayuda a proporcionar mayor energia a lo que esta presente. Omitir lo imprescindible da mas fuerza a lo esencial, hasta llegar a un resultado final en que ya no se puede sustraer nada mas.

Versailles más atrevido

Por primera vez en la historia, en los impresionantes jardines y las fastuosas estancias del famoso palacio francés podrá verse una exposición temporal sobre un artista vivo. Este gran privilegio ha sido otorgado a Jeff Koons, cuya obra se presenta dentro de una muestra que permanecerá abierta entre el 10 de septiembre y el 14 de diciembre de este año. Desde el su inicio, este atrevido evento ha estado rodeado de polémica, principalmente porque el sector más tradicional del panorama cultural francés considera que con la exposición se vulneran las principales características de su monumento nacional, creado siguiendo unas pautas de belleza y armonía que, sin duda, contrastan vivamente con la estética y las motivaciones del artista estadounidense. Precisamente es ese choque en lo que la organización pretende incidir, invitando a los espectadores a que se acerquen al palacio desde una nueva perspectiva y ofreciéndoles la oportunidad de valorar las analogías y discrepancias entre las obras versallescas y el arte contemporáneo.

la vie en rose

Su credo es la innovación; su lenguaje, la provocación. Brazos tatuados, uñas pintadas, pantalón, camiseta y camisa rosa... no es un adolescente contestatario ni un icono gay, es Karim Rashid, el diseñador más mediático, célebre y prolífico . Carismático y atractivo, egocéntrico y exhibicionista, él es en sí mismo un personaje y, a sus 48 años, el símbolo de muchas cosas: de modernidad, de transgresión, de glamour...

¿por qué el rosa?: “Quiero ser yo mismo. No quiero hacer lo que la sociedad me dice que haga. La gente se uniformiza, intenta adaptarse, ser como los demás. Mi posición es radical: me he pintado las uñas durante 20 años , y quizás he perdido clientes por mi manera de ser o porque no me corto a la hora de hablar. Quiero ser lo que soy. Eres más feliz cuando actúas en función de lo que eres, y tienes que luchar por eso”. En su caso, el rosa es sinónimo de provocación inteligente.


Rashid no tiene prejuicios, mira siempre al futuro y encarna el mundo global: nacido en El Cairo, de padre egipcio y madre inglesa, se crió en Canadá, se terminó de formar como diseñador en Italia y reside en Nueva York con su esposa, la artista digital Megan Lang . Se queja: “Hay una extraña obsesión por aferrarse al pasado, nos hace sentirnos cómodos, pero el problema es que algunos siguen copiando y repitiendo lo que ya está hecho”, señala.

magma

Architect Lena Kleinheinz and Martin Ostermann established Magma in 2003.It is known for its innovative works on form, color and material. The head-in project credit goes to Anke Noske, Hendrik Bohle, Dominik Jörg, Lena Kleinheine, Ksenia Kagler, Yohko Mizushima, Lena Kleinheinz, Martin Ostermann and Ben Reynolds.

The head-in entry symbolizes your entering the head of an architect and viewing the exhibition from the point of view of the architect and then forming your own perception through your experiences. Simply an idea par excellence isn’t it? This project won the award for conceptual continuity. The conceptual head-in is represented by the physical head-in in a beautiful way giving the project conceptual continuity.