MONDO BISAZZA

FAVIO NOVEMBRE

MARCEL WANDERS

PATRICIA URQUIOLA

JAVIER MARISCAL

ALESSANDRO MENDINI

A PIEVE DI SOLIGO

JAMES TURRELL

Todavía sueño con la obra de este tipo.

Matemático, psicólogo y artista inclasificable. Su trabajo prescinde del objeto artístico para sustituirlo por el uso de la luz, natural o artificial, como modo de influir en las emociones del espectador.

Son muy conocidas sus grandes y desnudas salas perforadas, normalmente en la parte superior, de manera que en ellas penetra la luz a la vez que puede verse el cielo. Los cambios metereológicos, las épocas del año, las horas del día, la noche y el día dan vida y significado a la obra.

En otros casos, James Turrell utiliza la luz artificial, de potentes y monócromos colores transformando el espacio y el ánimo de quien lo recorre.
La potencia visual y emocional de los trabajos de Turrell, distribuidos por todo el mundo, contrasta con la aparente simplicidad de sus intervenciones.El land art, el minimalismo, el arte conceptual y otras influencias son llevadas a los máximos grados de expresión hasta ser profundamente renovados.

Dentro del circulo del arte existe un notable reconocimiento a su nombre y a sus fascinantes y increíbles obras. Fuera de la comunidad artística quizás Turrell sea un hombre muy poco conocido.

En Colomé, donde esta unos de sus museos esta una de sus obras máximas, Skyspace, trata de una habitación cerrada con cavidad para aproximadamente 15 personas, dentro los espectadores se sientan en bancos alrededor. Una apertura en el techo donde la noción de la luz adquiere una visión diferente del cielo.

No tengo mas nada que decir, es muy difícil de transmitir las sensaciones que te generan sus obras.

Milo

Su trazo simple, casi infantil, como a él le gusta describirlo, se vale de simbolos que sirven como denuncias.....

Tuve la suerte de asistir a una muestra y compartir una charla con él hace unos dias. Eso valio que mi cosmovicion cambiara rotundamente.

Sin dudas es el niño mimado del arte contemporaneo vernaculo. Hace lo que quiere y encima le sale bien. Lo expresa. Sugiere. Juega. Me copa. es autodidacta y se rie de los q hablan de su "no formacion". Tiene ese toque polemico que lo eleva aun mas del lugar donde lo situamos. Su obra es impecable, es ingenua y naive por un lado, pero tambien te presenta una realidad critica aunque colorida y caricaturizada.

Se caratula como ansioso e hiperquinético y no puede trabajar sobre una obra sola, suelen ser cinco o más en forma paralela. Tan emprendedor como solidario, dedica el tiempo que puede para ayudar a los necesitados de su provincia y entre los proyectos más ambiciosos en los que se involucró se encuentra la construcción de la Casa Garraham de Chaco, cuya construcción ya comenzó. Para mi, ahi esta el key de la cuestion del uso del color en sus obras. Lleva ese mensaje colorido al receptor, no esperanzador ni mesianico, sino me refiero a la alegria de ver algo por un rato, algo que sea mejor que la realidad..........

Para Milo, “al mundo del arte le hace falta acercarse más al público, acercarse con respeto, porque sin público no hay artista". eso repetia todo el tiempo.

Lockett tambien decia: "El arte no tiene que ser pretencioso, no es necesario". En un momento en el que el mundo está "muy frágil, hay muchas guerras, muchas catástrofes, miseria y hambre, estaría bueno que el arte ocupe el lugar, no de sanación, sino más bien el de un lugar de más felicidad, con menos carga de dramatismo, me gustaría más eso”.

Gritoo by Milo

Think Tank

De pronto, no se sabe por qué conjunción astral o tal vez debido a misteriosas fuerzas o intereses, empieza la gente a encontrarse en el mundillo del disegno con esta expresión. Su significado se intuye vagamente. En esa "vaguedad intuitiva" queda flotando la expresión, a no ser que la semilla caiga en una mente obsesiva..... THInK TAnK

La revista Interni, especializada en diseño y que cada año, con motivo de la feria del mueble de Milán, saca la guía más buscada para moverse por la ciudad, organizó en este 2010 varias actividades bajo el lema Think Tank. La puesta se hizo en la Università degli Studi di Milano. IN-CRE-I-BLE.

Para entenderlo mejor con el THInK TAnK se propone reflexionar sobre la necesidad de renovación y cambio de valores en el diseño en el nuevo milenio. Un momento de evaluación de la condición contemporánea, en que la globalización está comenzando a exigir la mejora de las realidades locales, donde el acercamiento a la cultura del diseño sostenible se convierte en un problema de supervivencia más que una preocupación estilística o de composición, y donde el diseño y el sistema productivo detrás de él pueden contribuir al nuevo esquema innovador de escenarios.

Con las contribuciones de los diseñadores internacionales la exposición ofrece una gran composición con el apoyo de las empresas activas en el campo del diseño y la arquitectura que han logrado niveles de excelencia en sus respectivas áreas de producción.

Aca se dieron cita los popes del disegno mundial, y cuando digo popes no estoy jodiendo: Hayón, Starck, Zanuso, Thun y Castiglioni.. Capitulo aparte para Pawson y Paola Navone claramente.

A lo largo del itinerario trazado en la Universidad, también hubo Design Islands, verdaderos “salones urbanos” y lugares de reunión, hechos y proporcionados por empresas líderes en el diseño italiano y muebles de diseño internacional, utilizando prototipos originales y productos de las últimas colecciones.

Todo esto acompañado por bandas avant-gard mal italianas que la rompen.

Musica, Moda, Disegno................ un verdadero escandalo.

99redballoon

Este 28 de enero, en el Museo Nacional de arte contemporaneo de Atenas, lagriega Jenny Marketou presenta su instalación Red Eyed Sky Walkers .Un total de 99 globos rojos hipergigantes, inflados con helio, compondrán una intensa nube roja flotante, sensible a las ráfagas de viento, que cubrirá todo el área de la escalinata de acceso del museo. Se trata de una instalación de carácter interactivo producida por la Biacs y concebida específicamente para ese espacio.

Varios de los globos que componen la instalación llevan incorporadas pequeñas cámaras inalámbricas, diseñadas para capturar continuamente datos provocados por sonidos y movimientos. Estas señales son enviadas vía wi-fi a diferentes pantallas en sala donde son proyectadas como imágenes.

Si podes andá. Yo lo haria....

Link:http://www.jennymarketou.com/99redballoon/

English man in New York

Se trata de Foster. Sir Norman como a él le gusta que lo llamen. En este caso se enfrentó con el desafio de disegnar lo que en esencia es una galeria de arte vertical., en lo que antes fuera un barrio en la parte baja de NYC. El edificio queda en 257 de la Bowery street, al sur de la Houston y a una cuadra de nuevo museo de arte contemporáneo de SANAA. Ahi se abrirá la Sperone Westwater gallery.

Pero a ver... ¿Por que se destaca Foster en este proyecto? Por que llama la atención de la prensa si no es algo majestuoso ni exuberante, ni tampoco hay muchos billetes para derrochar?
El punto está en la solución que dio a la carencia de espacio: un ascensor gigante que mide 3.5m por 6m, que no solo transportará arte y visitantes de piso a piso, sino que además va a servir como espacio de muestra.

"Cuando tiene que poner un ascensor que pueda trasladar obras de gran tamaño, lo siguiente es plantearse, ¿Por que no convertir la sala principal en un ascensor?" comento en Madrid, en la inauguración de una muestra de croquis suyos la semana pasada.

Como el edificio va a estar cubierto por una envoltura de vidrio traslucida, y las paredes externas del ascensor van a estar pintadas de rojo, con lo cual la galería móvil se va a ver desde afuera como un elemento dinámico de la fachada dentro de este tubo transparente.

Este es el segundo proyecto llevado a cabo en la bigapple, el primero es el Hearst, edificio de oficina, acá lo inusual es el gran espacio del acceso. Queda en la octava y 57.
Si podes andá que no tiene desperdicio, yo sé lo que te digo.

K

Hablar de él en el mundo de la moda es hablar en mayúsculanegrita, es inevitable mencionar el sobrenombre que lleva a sus espaldas desde hace años, el KÁISER, lo es y por muchos motivos.

Controvertido, maniático, visionario, ecléctico, magnate del buen gusto, perfeccionista, vanidoso.

Adentrarse en el universo Lagerfeld es encontrarse con multitud de peculiaridades, huye de homenajes y retrospectivas, su adicción al trabajo es tal, que no concibe el concepto ‘vacaciones’ y mucho menos en la playa, cuando no disegna, toma fotos o publica libros, y se plantea su vida de seis en seis como las colecciones. Y es que Karl, no cree en la frase, cualquier tiempo pasado fue mejor, su visión se centra en el presente-futuro.

Se compra los zapatos un número más pequeño y duerme con camisas de lino hechas a medida, también cuentan que tira su ropa interior después del primer uso. Sus básicos son las americanas, camisas, y pantalones slims y en cuanto accesorios, mitones en todas las versiones, gafas de sol y joyería variada, cada día al vestirse cambia su combinación de anillos, forma parte de su ritual diario, parece que últimamente ha dejado un poco de lado el abanico, que tan asociado se tenía a su figura.

La fotografía es otra de sus pasiones, además de disparar a prestigiosos modelos para sus propias campañas, y celebrities de medio mundo, véase Jack Nicholson o Nicole Kidman, fotografía para otros, habiendo publicado para infinidad de importantes revistas, o publicidad de otras marcas como para el nuevo Audi R8. Hasta se ha prestado en ocasiones él mismo como modelo, posar tampoco se le da mal, creo que sabe cual es su lado bueno, como lo hizo para la ya mítica campaña del gigante sueco H&M en 2004, o para una francesa de seguridad vial, chaleco reflectante incluido.

Uno de sus últimos shootings, más comentado, fue el realizado para Dior Homme by Kris Van Asche, donde el surfero reconvertido a modelo Marloon Teixeira posó para el objetivo del Ká.

De la misma manera y con el mismo tesón que lleva vistiendo a señoras y caballeros de medio mundo, ha vestido a Barbie & Ken coincidiendo con los muy bien llevados 50 años de la archiconocida muñeca y su compañero de batalla, también ha vestido a su imagen y semejanza al entrañable Teddie Bear, es de todos bien sabido que el Káiser tiene mucho amor propio, y no es de extrañar, viendo que como buen Rey Midas, todo lo que toca, se convierte en oro, y si no que se lo digan al trio británico Metronomy, que desde que Karl los abanderó (vestidos, fotografiados y sonando en los desfiles del ká) han visto como se han mejorado sus ventas, y dígase de paso, su imagen considerablemente. Este mismo año ha tapado las caras de famosísimas tops con bolsos printeados con la suya, lo de la visión subliminal lo deja para otros, Karl marca cada uno de sus diseños con firmas de su estilo, ningún detalle se le escapa, nada es azaroso, todo tiene su sello.

Snobismo @ MoMA