A Milano. Dove, se no?

Y llegó la cita del año: Il Salone Internazionale del Mobile. Un año más, y ya son 51 "pirulo". Milano se convierte durante toda esta semana en la capital del diseño siendo "LA"  Design Week mas importante del globo sin lugar a dudas.   

B&B Italia, Moroso, Kartell, Casamania, Minotti, Mobileffe, Moooi, Vitra, Walter Knoll, Porro, son algunas de las firmas que hicieron mucho ruidos en esta edicion, por sus stand en en Salone y los eventos de sus Flagship Stores en la ciudad.

En este desfile inmenso de primeras figuras tampoco pueden faltar los nombres de los diseñadores más famosos como Patricia Urquiola, Oki Sato (Nendo), Jean-Marie Massaud, Carlo Colombo, Inga Sempé, Marcel Wanders, Jasper Morrison, Naoto Fukasawa y obvio q (lo dejo para el ulitmo) PHILIPPE STARCK junto con Lenny Kravitz que la rompieron mal en Kartell de Via Manin.

Pero esta gran fiesta del diseño no queda relegada al interior  de la Fiera Rho, sino que se extiende -y mucho- a lo que se conoce como FuoriSalone, un conjunto de zonas-circuitos donde se concentran las propuestas más innovadoras (exposiciones, montajes, performances… ) y donde también es posible encontrar un destacado grupo de firmas de mobiliario e iluminación.

 En cuanto a materiales, me llamo mucho la atencion  el cemento -un material que poco a poco ha ido ganando terreno en el espacio doméstico- se empieza a utilizar como acabado en muebles y sillas. También el tapizado vuelve a cobrar importancia como medio de reinterpretar algunos diseños que pueden dar más de sí mismos. Mientras que la madera, el plástico (por emplear un término general que dé cabida a sus distintos tipos) y, en menor grado, el metal siguen siendo las materias primas básicas en la fabricación de cualquier tipo de mobiliario.

 La sobriedad también alcanzó a los stands con aires austeros.  Creo que la crisis europea se ha notado en estos pagos. Creo tambien que el minimalismo es un gran " aliado" en estos momentos de alerta mundial. 

Les dejo este video de INGO MAURER. 

La idea construida

“...Pues esa es la Belleza que uno querría para su Arquitectura. Una Belleza desnuda, inteligente, ESENCIAL, capaz de cautivarnos por la cabeza y por el corazón. Por la cabeza, con la aplastante lógica de la razón; con la precisión de las dimensiones, con la eficacia de las proporciones, con la claridad de la Escala.

Con una idea construída. Por el corazón, con el cálido sentimiento de la emoción. Con el esplendor de la luz. Con la serenidad del orden espacial que da el control de la gravedad. Y es que IDEA, LUZ y GRAVEDAD son los tres principales componentes de esa Arquitectura que he dado en llamar ESENCIAL. Esa Arquitectura que proclama el MAS CON MENOS.

Como una reflexión sobre aquel ‘menos es más’ de Mies van der Rohe. Un más que quiere tener al hombre, con la complejidad de su Cultura, como centro del mundo creado, como centro de la Arquitectura. Un menos que, por encima de todo minimalismo, lo que pretende es ir al centro de la cuestión, con el ‘sólo preciso número de elementos’ capaces de traducir materialmente esas ideas. IDEA, LUZ y GRAVEDAD. Nada más y nada menos…"

Citterio

El año pasado tuve la suerte de conocer su estudio. Fortuna diria. Caminando, a diez minutos del Duomo se llega a Vía Varese, una callecita estrecha(muy) por la cual transita con dificultad un pequeño furgón. En esta calle hay viviendas de un piso, escondidas tras los portones de entrada y los jardines. Abundan los condominios, construidos en la década de 1960.

En el número 15 se distingue un discreto edificio de arquitectura contemporánea. Cinco pisos con enormes ventanas sin cortinas. En el portero hay un placa metálica con letras romanas que dice Antonio Citterio and Parters. .

Este laboratorio de ideas es un espacio agradable y lleno de luz natural. Las paredes son blancas. Los pasamanos de las escaleras son de aluminio. El piso de madera contrasta con el blanco de las paredes. La mayoría de los objetos son íconos del diseño de Citterio, como la mesa oval de plástico y cuatro patas de aluminio, en la que crea el arquitecto y diseñador.

Hoy por hoy esta mas vigente que nunca y sus diseños estan sobrevaluadisimos.

El exito? No es casual en lo absoluto .Se formó en los 60, en elPolitécnico de Milán con grandes maestros como Achile Castiglione. La obra de Citterio se caracteriza por las formas ingeniosas y eficientes, producto del ingenio de un observador antento, que no sólo propone un producto a determinada industria, sino que es capaz de señalar el camino para realizarlo. Creo que la clave de todo esto es crear objetos útiles y novedosos. Y por su puesto, no copiar.

Un autentico nato.

Ricard Serra Drawing

Feliz Vanidad!

Piaceri

Errance

La primera vez que abrí este libro de Raymond Depardon, cai en una pagina donde habia una foto vertical, en toda la hoja. Era en blanco y negro, simple, equilibrada y refinada. La línea del horizonte estaba completamente en el centro de la imagen, como en todas los demás. Es en un camino largo que se extiende hasta el infinito en el centro de los Estados Unidos o de un peatón en una megalópolis japonesa.Es una calle de Alemania, en la playa en España, antes de una parada de bus en París, detrás de un banco en medio de una montaña, o que se plantan delante de un poste de energía eléctrica en los campos de viento .

El hombre rara vez existe, pero de alguna manera Errance es la búsqueda de un lugar, no una alteridad, ya que incluso cuando él está cerca, nos muestra solo el lugar donde actua .

Depardon es un gran solitario, en sus andanzas. La imagen, vista de cerca, llama la atención por su profundidad, su tamaño, su latitud, su belleza. Pero su autenticidad, se precipita, no en busca de los detalles sino en las líneas que siguen siendo el alma de la imagen: dan una clara gama dinámica que guía la lectura, a veces incómoda.

Tras pasar las páginas, me di cuenta de la gran variedad de fotos, a pesar de la elección técnica muy estricta de un formato vertical, con una longitud focal fija, una película en blanco y negro sensible, una apertura mínima dando gran profundidad de campo de un marco estático donde se centra el horizonte. Cada foto sorprende.

Y entendemos que el tiempo vagando, "la búsqueda del lugar aceptable", como él lo define en un primer momento, el tiempo se convirtió, después de años de vagar en eso", de mi lugar".