29.10.08

40 Bond

Asi se llaman las nuevas residencias ian schrager* con diseño de Herzog and De Meuron. Su fachada es una red gigante de vidrios verdosos superpuestos en columnas de hormigón armado recubiertas de acero inoxidable. Parece una versión moderna de los edificios de hierro fundido del siglo 19 comunes en el barrio.
De las mansiones exuberantes, a los lujosos grandes almacenes, pasando por ser la cuna de los loft, nuevo concepto, acuñado por los artistas que, en la década de los 60, se hicieron con los edificios deshabitados, el barrio neoyorquino de NoHo* es sinónimo de innovación y creatividad en lo que a habitabilidad se refiere. Dentro de este contexto privilegiado, el brooker recrea con 40 Bond St., un auténtico hogar con forma de loft y con los servicios y comodidades de uno de los mejores hoteles. El edificio, tiene 27 apartamentos, muchos de ellos con terraza, transforma sus plantas bajas en viviendas unifamiliares con jardín privado y entrada propia. De esta manera se recupera un concepto olvidado por la arquitectura llevada a cabo durante los últimos años en el corazón Manhattan.

En 40 Bond St. la estructura de las viviendas juega con la libertad y el espacio que proporciona el loft, manteniendo la ventilación y la luminosidad como sus ejes centrales. Por otro lado, el diseño de los muros exteriores tiene una clara inspiración en el arte urbano del graffiti. Es aquí, en la fachada, donde se detecta la aportación de Cricursa, en cuyo currículo se hallan numerosas referencias de arquitectura singular, tales como la boutique GUCCI (Hong Kong, Nagoya y Nueva York), el Kursaal (San Sebastián) o la boutique Prada (Tokio), en la que también tuvo ocasión de trabajar con el estudio suizo.

La combinación del vidrio y el metal pulido, de acuerdo con Ascan Mergenthaler, socio de Herzog y de Meuron, puede "hacer que la estructura parezca como si se disolviera."

En contraste con esta red, los tipos disegnaron un ingreso con una celosía de aluminio cuyas exuberantes lineas curvas referencían a los motivos tradicionales de hierro forjado que aunque parecen ser alqo que Gaudí podría haber imaginado, derivan de placas de graffitis contemporáneos, hibridizados por computadora. Este patrón se repite en los paneles de acero inoxidable que enmarcan la entrada del edificio y en las paredes de madera y Corian que enmarcan el lobby.

* Ian Schrager, el famoso brooker hotelero, que fue tb el dueño de Studio 54 en Manhattan en los años setenta.
* acrónimo de North of Houston Street

28.10.08

No es lo que parece...

O si? - Logo Mashups - By Mario Amaya

Silla o carpeta.


Una creativa manera de armar una silla, con un ícono más que conocido. Se llama "the file Chair" y es el trabajo de una creativa Canadiense llamada Rita. Para ver más de sus trabajos, hagan click aquí.

27.10.08

Jueguetes de Diseñadores

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La creatividad es la materia prima del diseñador. Con ella se puede moldear de todo, desde un edificio, hasta una pintura, pasando por esculturas y nuevas formas de concebir algo que ya se vió. Cuando somos chicos, la mejor forma de ejercitar la creatividad es armando cosas. De chico las legos pueden ser un excelente juego para desarrollar la creatividad. Pero qué pasa cuando ya somos grandes. No podemos seguir jugando. ¿O si?. 
La última moda de diseño son los Juguetes de diseñador. Hay de todo tipo y precio. Desde los más caros hasta los de un par de dólares. Y por supuesto, está la alternativa gratis. ¿Cómo? Papel. El papercraft es una forma de crear objetos 3d con papel. Por lo general se incluyen plantillas con diseños e instrucciones para crear objetos en 3 dimensiones. La técnica se puede usar para casi todo: maquetas, muñecos, aviones, autos. Todo lo que tenga un diseño (ya sea curvo o recto) se puede hacer en papel. La forma de resolver ciertas complicaciones de las formas es donde está la creatividad. 
Para sus escritorios, mesadas...los más extraordinarios adornos. CustomPaper toys!

Para el que no tenga paciencia y quiera comprar juguetes de diseñador, puede ir a esta tienda virtual de Buenos Aires, que dicho sea de paso, tiene excelentes precios.

25.10.08

Arte itinerante en el Central Park

El Chanel Mobile Art abrió sus puertas el 20 de octubre, en esta ocasión en Central Park en NYC. Este pabellón es una suerte de galería itinerante que viajará por las capitales del mundo, en su interior se exhiben obras de fotógrafos como Daniel Buren, Blue noses, Lee Bul y la lista sigue...... El objetivo o escusa de todo esto( supuestamente) es rendir tributo al bolso de cadena de Chanel , precisamente el 2.55 . icono máximo de la marca francesa. Nicolai Ouroussoff, crítico de arquitectura del NYT, pone en su reseña, "el debate servido para lo que puede ser el nuevo vals al que se tendrá que bailar, al menos en el campo de la arquitectura". En la reseña si bien alaba el magistral manejo espacial de la diva, y su impecable resolución técnica, no sale muy bien parado el pabellón en el ámbito de su contexto de intencionalidad, criticando el corporativismo de la acción, llamandolé una ratonera para consumidores del chanel way of life. Como se imaginaran esto golpeo el ego de Karl.....
Para los que están por viajar, el pabellón esta en pleno Central Park, en la explanada que está a la altura de la calle 70. Será, despues del proyecto de "The Gates" (siete mil 500 puertas vestidas de azafrán) de Christo y Jeanne-Claude, en 2005, la segunda gran "obra de arte" que se instala ahí.
Este es un ejemplo más de cómo el mundo de la moda se acerca al de la arquitectura y el arte, fundiendo sus límites o por lo menos es lo que nos quieren hacer creer. Por ejemplo, Louis Vuitton encargo a Takashi Murakami que rediseñe alguno de sus bolsos( no tuvo éxito económico), Rem Koolhaas es el responsable de algunas tiendas de Prada ( la del soho y de Berverly) y Gehry ya tiene su propia linea de joyas en Tiffany. Paren de Facturar ya!!!!
Creo que este es un caso en donde el contenedor (pabellón) compite en demasía con el contenido (la muestra), acá por sobre todas las cosas se destaca Zaha Hadid y no los artistas, lo cual me parece que le quita fuerza al motivo de su existencia .....
Lo mas gracioso es q Karl casi ni figura en todo esto.......

Ver entrada anterior "She"

21.10.08

Art + com

Ellos se encargan del desarrollo, disegno y ejecucion del back up de una idea. Sus productos y las instalaciones se puede encontrar en Internet, en los museos, salas de exposiciones, centros de visitantes y de la ciencia y en los centros de ferias y eventos en todo el mundo.
Son grosos y punto. Se trata de un grupo que se encarga de darle a instituciones, empresas, etc., solucion en el area de multimedia pero de una manera diferente a lo habitual, ellos innovan. Esto fue lo que se exhibió en el BMW Musseum, ( de eso me encargo mas tarde, tb hay mucho para hablar y mostrar) una escultura kinética que vale la pena comentar. Se trata de unas 714 esferas de acero que, sostenidas por cuerdas y operadas con una computadora, crean distintas formas. En este caso, diversos modelos de automóviles de todos los tiempos de la marca alemana. Esta obra para la inauguración del museo, luego de algunos años de construcción. Pero nada mejor que observar la escultura en movimiento para poder apreciar su diseño. Recomiendo esperar hasta el primer minuto, a partir de allí las formas toman una excelente distinción.

chupate esa mandarina.......



La vida en cajas de Metal.

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No hay nada como ver el ingenio humano en su máximo esplendor. La vivienda casi siempre presentó retos a la hora de pensar lugares para vivir que vayan más allá de lo común. Hoy la veta esta en buscar materiales que no se usan comúnmente. Pero un puñado de arquitectos no se conformó con ello y decidió transformar un simple contenedor, en un complejo habitacional. Si bien la idea pueda no sonar tan novedosa, la forma de resolverlo si lo es.

La gente de Treehugger.com hizo un recuento de los mejores espacios creados con containers. Realmente vale la pena verlo. [ Link ]



15.10.08

my muse

Alexa Chung trabaja como conductora en un programa de tele en Inglaterra. Con 24 años, ya acapara la atención de la prensa internacional de moda, principalemente por sus arriesgados, acertados y divertidos outfits en las fiestas y eventos.

Me fijé en ella por primera vez en una revista inglesa. La vi posar en la publicación con un look estiloso y atrevido. Nunca había escuchado hablar de ella así que googlié su nombre y ahora soy uno de sus fans más incondicionales.

La mina se crio en la campiña inglesa y empezó su carrera pro conduciendo el programa T4 Popworld de la televisión británica. Doppo comenzó una relación con Alex Turner, el cantante de los Artic Monkeys, q mecopan tb.

En noviembre Alexa presentará un nuevo programa sobre moda llamado Frock Me. El diseñador Henry Holland ha sido elegido para acompañar a la estilosa Chung en un show que se las trae. yo sé lo que te digo........


¿Estilo? Ecléctico. por lo que lei en una interview ella se define como una mezcla de High Street y Vintage. A mí me resulta una estética muy británica. Posee ese don para combinar elementos dispares que, juntos en su persona, la ropen.

MecopÉ.

12.10.08

Casa de Mariel

Mariel trabajo con Alvaro en Portugal, creo que tomo de él una sana pero intensa obsesión por los detalles constructivos. Mariel esta casada con Rafael, ambos residen en Rosario, Santa Fe. Sin dudas fue ella quien influencio para que Alvaro proyectara el "Centro Municipal Distrito Sur" en esa ciudad, la primera obra del portuguez en sudamerica. Mariel se codea con el star system local. Mariel es la gran mujer detras de estos grandes hombres.

Les presento la casa:

Su forma es simple, desafiante y tensionante a la vista.
2 volúmenes de hormigón y vidrio, articulados por un patio interior.
2 plantas desplazadas conectadas por dos escaleras, una en cada intersección, y un ascensor.
2 miradas, una hacia el patio interior en planta baja donde se ubican los dormitorios y el sector de spa, busca una zona de intimidad y reparo, la otra en planta alta, donde se desarrolla la vida social, se abre hacia el campo de golf y utiliza de expansión la losa sobre planta baja.
2 situaciones contrapuestas conviven en este proyecto, la exposición, para poder visualizar el campo de golf, y el reparo, la intimidad, para contar con un lugar protegido, intimista, que brinde privacidad a sus ocupantes.
2 posibilidades de accesos permiten llegar a la vivienda.

El patio interior es el leit motiv del proyecto y encuentra sus límites en las fachadas de planta baja, la galería que aparece definiendo el perímetro de la planta alta, las lomas y la pileta.
La pileta, un prisma rectangular de hormigón que se encastra en una de las lomas, apoyándose sobre el nivel del patio interior y elevándose 2 m por sobre el mismo. En una de sus caras, se recorta un paño fijo de vidrio transparente que nos permite ver el agua y a su vez actúa como desborde produciendo una especie de cascada que cae en un estanque brindando sonido y frescura al patio interior