22.9.10

Milo

Su trazo simple, casi infantil, como a él le gusta describirlo, se vale de simbolos que sirven como denuncias.....
Tuve la suerte de asistir a una muestra y compartir una charla con él hace unos dias. Eso valio que mi cosmovicion cambiara rotundamente.
Sin dudas es el niño mimado del arte contemporaneo vernaculo. Hace lo que quiere y encima le sale bien. Lo expresa. Sugiere. Juega. Me copa. es autodidacta y se rie de los q hablan de su "no formacion". Tiene ese toque polemico que lo eleva aun mas del lugar donde lo situamos. Su obra es impecable, es ingenua y naive por un lado, pero tambien te presenta una realidad critica aunque colorida y caricaturizada.
Se caratula como ansioso e hiperquinético y no puede trabajar sobre una obra sola, suelen ser cinco o más en forma paralela. Tan emprendedor como solidario, dedica el tiempo que puede para ayudar a los necesitados de su provincia y entre los proyectos más ambiciosos en los que se involucró se encuentra la construcción de la Casa Garraham de Chaco, cuya construcción ya comenzó. Para mi, ahi esta el key de la cuestion del uso del color en sus obras. Lleva ese mensaje colorido al receptor, no esperanzador ni mesianico, sino me refiero a la alegria de ver algo por un rato, algo que sea mejor que la realidad..........
Para Milo, “al mundo del arte le hace falta acercarse más al público, acercarse con respeto, porque sin público no hay artista". eso repetia todo el tiempo.
Lockett tambien decia: "El arte no tiene que ser pretencioso, no es necesario". En un momento en el que el mundo está "muy frágil, hay muchas guerras, muchas catástrofes, miseria y hambre, estaría bueno que el arte ocupe el lugar, no de sanación, sino más bien el de un lugar de más felicidad, con menos carga de dramatismo, me gustaría más eso”.

Gritoo by Milo

14.9.10

La biennale 2010

Para esta edición, la Bienal de Arquitectura de Venecia tiene como lema: “La Gente al encuentro con la Arquitectura”, todo esto dirigido por Kazuyo Sejima, que centra el certamen en la pregunta sobre el lugar de la arquitectura en las preocupaciones sociales de nuestro tiempo.
Como eje central la Bienal presenta una gran exposición con los trabajos de 48 arquitectos seleccionados entre los más importantes en el mundo.
También han sido instalados pabellones nacionales de 50 países que ofrecen sus visiones sobre el urbanismo en la actualidad. Se destaco el pabellón de Chile que dedica su muestra al terremoto que sufrió en febrero: Chile 8.8”, la intensidad del terremoto, es el lema de la delegación chilena que abriga 17 propuestas arquitectónicas.
Un poco trillado el tema nuevamente aunque de eso se trata la cuestion, se insiste en el futuro de la arquitectura, y los invitados tienen que presentar su visión de lo que será la urbe en los próximos años en donde se combinen tecnología, ecología y funcionalidad, con los conceptos estéticos del siglo XXI. En esta parte algunos la descosen y otros se fueron al carajo mal.
Los que mas me sorprendieron fueron los arquitectos asiáticos en los pabellones de China, Japón, Taiwán o Hong Kong que ofrecen novedosas visiones de la vivienda “eco-responsable” para la vida doméstica, o la arquitectura en la vida de todos los días.
Tambien creo que el hecho que la directora antes mencionada, impulso quizas un poquito mas el oriente que el occidente. Me parece nomás.......
En fin, esta Bienal confirma que la arquitectura es un oficio artístico indispensable para la futura evolución de las ciudades, en donde debe darse un lugar especial a la belleza., obvio. Pasen y vean...

Twitter: @biennaleapp